| Composizione tradizionale
Mirato
al raggiungimento delle competenze previste per il diploma di Armonia,
Contrappunto, Fuga e Composizione conseguibile nei Conservatori Italiani,
prevede una strutturazione secondo i programmi ministeriali.
a) Corso inferiore (4 anni): prevede l'assimilazione completa delle
nozioni relative all'Armonia Tonale, nonché la piena padronanza
del concetto di "coerenza musicale". Al termine dei 4 anni
si sarà in grado di comporre:
1. l'armonizzazione di un Basso strumentale dato, con l'utilizzo
di una primordiale tecnica contrappuntistica che prepari alla composizione
della Fuga
2. l'armonizzazione di una melodia data
3. un pezzo per Pianoforte su tema dato
4. modulazioni estemporanee al pianoforte passando tra tonalità vicine
b) Corso medio (3 anni): assimilazione di tecniche contrappuntistiche
vocali e strumentali, perfezionamento della tecnica compositiva per
Pianoforte e padronanza del concetto di "stile musicale".
Inoltre, si cominceranno a scrivere le prime analisi (compositive,
estetiche, formali) di brani storici. Al termine dei 3 anni gli allievi
saranno in grado di:
1.realizzare una Fuga a 4 parti su Soggetto dato
2. contrappuntare le voci dei Bassi di un doppio coro (storico) dato
3. realizzare un pezzo per Pianoforte in forma di Romanza, su tema
(storico) dato
4. modulare in modo estemporaneo al pianoforte tra qualsiasi tonalità
c) Corso superiore (3 anni): conoscenza delle tecniche di orchestrazione
e di tutti gli strumenti musicali presenti nell'orchestra sinfonica
contemporanea. Si sarà in grado di:
1. realizzare l'Esposizione del 1° tempo di un Quartetto per
Archi o di una Sonata per Pianoforte e strumento solista su tema
dato
2. comporre almeno 3 variazioni per piccola orchestra su tema dato
3. realizzare l'analisi compositiva scritta di una partitura storica
di qualsiasi epoca
4. comporre un pezzo per grande Orchestra, scegliendo tra le forme
di Pezzo Sinfonico, Oratorio e Scena Lirica.
|
Composizione contemporanea È indirizzato
a quelle persone che vogliano acquisire una maggiore conoscenza degli
elementi compositivi, per un possibile utilizzo in campo professionale
nella musica contemporanea. La durata viene data in modo orientativo,
ma verrà comunque modulata a seconda della disponibilità di
tempo e delle competenze degli allievi.
Le varie sezioni possono essere affrontate una per una oppure insieme
.
a) Il "contesto musicale". Ascolto e analisi delle più significative
composizioni degli ultimi secoli per sviluppare la capacità di
individuarne l'epoca, la provenienza geografica e gli elementi più riconoscibili
[1 anno]
b)La scrittura musicale. Tecniche di progettazione di un pezzo.
Apprendimento della notazione tradizionale e dei principali simboli
utilizzati nell'editoria contemporanea [6 mesi]
c) Gli strumenti della musica leggera. Conoscenza dei principali
strumenti previsti nei gruppi di musica leggera (batteria, chitarra
elettrica, chitarra basso, tastiere, percussioni). Composizione di
alcuni brani di stile libero basati su questo tipo di strumentazione
[2 anni]
d) Le correnti della musica leggera. Ascolto e conoscenza delle
più importanti correnti di musica leggera, dalla loro nascita
alla loro ultima evoluzione (Jazz, Rock, Blues, Pop, Trash). Compenetrazione
tra musica classica e leggera. Analisi dei materiali più riconoscibili
tra le varie correnti e realizzazione di alcuni brani, ciascuno nello
stile (e tipo di strumentazione) di una diversa corrente scelta dall'allievo
[2 anni]
e) Il Software per la musica. Apprendi-mento dell'uso del Software
musicale più diffuso negli studi di registrazione (Cubase,
Cakewalk, Logic, SoundForge). Concetti fondamentali di informatica
musicale [1 anno]
f) Editoria musicale. Impaginazione con Finale [3 mesi]
g) Armonia Tonale. Conoscenza delle principali regole di Armonia
Tonale [2 anni]
h) Contrappunto. Conoscenza delle principali regole di Contrappunto
storico, fino ad arrivare al concetto di "come far stare bene
le note tra loro" [2 anni]
i) Musica e spettacolo. Concetto di multimedialità, coreografia,
scenografia. La tipologia della musica da film. Il jingle pubblicitario.
Composizione di musiche legate al ballo, alla scena, all'immagine
statica e in movimento [1 anno]
l) La mia musica. È la parte più importante del corso.
Con o senza competenze la musica chiama comunque tutti,ma spesso
quello che non si riesce a fare è "partire". Anche
solo muovere il palmo di una mano su di uno strumento può diventare
musica. Partendo dall'esigenza di ogni singolo allievo si cerca di
sviluppare un metodo personale di composizione musicale, basandosi
sul concetto che l'allievo stesso ha di musica. Presa di conoscenza
del concetto di "pensiero musicale" e di materiale. La
musica come espressione di sé [4 anni] |
