Corso di formazione musicale

I Corsi formano specifiche abilità tecniche e psicomotorie atte alla concretizzazione di un pensiero musicale attraverso lo strumento, fornendo un iter formativo completo e variamente articolato.
Sono organizzati in
– 28 lezioni individuali di strumento da 1 ora
più
– 20 lezioni settimanali collettive da 1 ora
Le lezioni seguiranno i programmi vigenti nei Conservatori di Musica o si articoleranno secondo progetti liberamente concordati tra docenti e allievi.
I corsi individuali di strumento si realizzano in diversi ambiti

Formazione Strumentale Classica:
Canto lirico, Flauto traverso, Clarinetto, Tromba, Corno, Violino, Violoncello, Arpa, Pianoforte, ecc.
Formazione Strumentale Jazz, Rock, Blues:
Canto moderno, Chitarra elettrica e acustica, Tastiere e pianoforte, Basso elettrico, Percussioni, Batteria.

A questi si affiancano l’educazione vocale e ritmica, la formazione teorica e tecnologica, la conoscenza storica classica e moderna, l’armonia e l’improvvisazione, da frequentare indicativamente in un giorno della settimana dalle ore 18 alle ore 19 nel periodo novembre/maggio.
I corsi collettivi che completano il percorso formativo, saranno scelti ad inizio anno concordandoli con il proprio insegnante e, tenuti dal proprio insegnante o da insegnanti specializzati, sono così articolati

Formazione teorica propedeutica al percorso pratico-strumentale:
approfondimento teorico finalizzato all’apprendimento e alla comprensione del proprio repertorio strumentale
Formazione di competenze tecnico-linguistiche di base:
percezione e produzione ritmica, percezione e produzione melodica, lettura parlata nelle diverse chiavi musicali, percezione e scrittura ritmica e/o melodica, approfondimento della teoria musicale, armonia, storia della musica colta occidentale, storia della musica moderna popolare.
Percorsi di preparazione agli esami di Conservatorio:
conformi a quanto previsto per il passaggio di livello nei programmi del Conservatorio scelto per il riconoscimento delle competenze raggiunte, oltre al regolare corso di formazione finalizzato all’obiettivo, prevedono
– 1 Pre-esame per la valutazione dell’effettiva possibilità di accedere all’esame in Conservatorio
– 10 uteriori incontri in preparazione dell’esame finale in orari da concordare nei mesi di maggio e giugno.

Diverse modalità di approccio al percorso formativo, dovranno essere concordate con la direzione all’atto dell’iscrizione.

Per favorire nei giovanissimi lo sviluppo di abilità espressive e musicali, attraverso esperienze mirate e adeguate all’età.

CORSO DI PROPEDEUTICA MUSICALE

È un corso di avviamento alla musica per bambini dai 3 ai 6 anni, che offre ai più piccoli l’opportunità di compiere una prima esperienza musicale creativa. Attraverso il gioco, scopriranno l’affascinante mondo dei suoni e della musica.
Sotto la guida dell’insegnante i bambini sono stimolati allo sviluppo delle capacità musicali con attività di esplorazione, di produzione e ascolto, creando le basi per una successiva continuazione dello studio musicale. In particolare, il programma del corso si articola in una serie di esperienze musicali che coinvolgono l’improvvisazione vocale, l’utilizzo dello strumentario didattico, lo sviluppo del senso gestuale-motorio e ritmico, l’intonazione dei suoni, l’ascolto del paesaggio sonoro e di brani musicali, la sonorizzazione di fiabe, il teatro musicale.
Sono previsti 28 incontri settimanali da 1 ora, svolti in piccoli gruppi con minimo 3 allievi.

CORSO DI AVVICINAMENTO ALLA MUSICA CON GLI STRUMENTI

Rivolto a piccoli principianti di età compresa fra i 6 e gli 8 anni, propone un approccio ludico al mondo dei suoni utilizzando gli strumenti in modo informale, allo scopo di favorire lo sviluppo ritmico e uditivo del bambino, stimolandone la curiosità, l’immaginazione, la sfera dei sentimenti e la creatività.
Sono previsti 28 incontri settimanali da 1 ora, svolti in piccoli gruppi con minimo 3 allievi.

CORO PER BAMBINI

L’attività corale per i bambini, oltre a sviluppare la naturale vocalità, valorizza la socializzazione e l’interazione col gruppo.
Attraverso questa atività viene curata l’impostazione della voce, l’allenamento dell’orecchio e dell’intonazione.
Imparare fin da bambini ad usare bene la voce, il nostro strumento musicale naturale, significa entrare nel mondo della musica nel modo più semplice e spontaneo.
Sono previsti 20 incontri settimanali collettivi da 1 ora.

Per formare tecniche e abilità necessarie alla concretizzazione di un pensiero musicale attraverso lo strumento, sia in forma amatoriale che professionale e senza limiti d’età.

FLAUTO TRAVERSO

Le dimensioni di questo strumento (circa 65 cm. di lunghezza), il suo peso (intorno ai 4 etti) e le eventuali difficoltà (seppur ovviamente soggettive) legate alle tecniche di respirazione e di produzione del suono, rendono auspicabile l’avvio al suo studio tendenzialmente non prima dei 9-10 anni. Tenuto peraltro conto che l’indicazione di tale età non si pone come limite rigido, poiché ogni bambino è un mondo unico di capacità e competenze, il corso di flauto traverso prevede l’alternativa tra 2 percorsi distinti: quello conservatoriale e quello amatoriale.
Il primo propone un piano di studio che segue di pari passo quello previsto dai programmi in vigore nei Conservatori statali di Musica; questo percorso ha una durata di 7 anni con 2 esami di Stato, il Compimento inferiore (al termine del 5 anno) e quello superiore, cioé il Diploma (al termine del 7 anno). Sono previsti inoltre 3 esami complementari, rispettivamente Licenza di Teoria e solfeggio, Storia della Musica e Armonia, da sostenere sempre nei Conservatori di Stato.
Il percorso amatoriale, invece, è caratterizzato dalla personalizzazione delle lezioni, in base ai diversi interessi e alle particolari esigenze o richieste. Il suo scopo è quindi quello di fornire agli allievi quel minimo di abilità tecniche flautistiche, tali da consentire loro un accostamento piacevole e gratificante al mondo della musica.

CLARINETTO

Il clarinetto, non troppo pesante e di facile emissione, è uno strumento molto indicato per i giovani, che possono iniziare intorno ai 10 anni.
Il corso di clarinetto può strutturarsi secondo due profili: corso amatoriale e corso professionale.
Il Corso amatoriale è rivolto alle persone che vogliono avvicinarsi allo strumento o a coloro che desiderano aumentarne la conoscenza tecnica per diletto, approfondendo tutti gli aspetti che riguardano una solida preparazione: scale, arpeggi, esercizi, studi e brani musicali, a seconda delle possibilità tecniche dell’allievo. Non sono previste scadenze di esami né coincidenza della preparazione con il termine dell’anno scolastico. Il programma di studio, concordato con l’insegnante, può essere diluito anche in pi anni scolastici.
Il Corso professionale, invece, segue di pari passo il programma ministeriale dei Conservatori italiani. La durata del corso di studi è di 7 anni e prevede, oltre allo studio dello strumento, quello di altre materie complementari: Teoria e solfeggio, Armonia e Storia della Musica, per le quali bisogna sostenere un esame di licenza.
Il Corso di clarinetto principale è diviso in due periodi di studio: cinque per il corso inferiore e due per il corso superiore, alla fine di ciascuno dei quali è previsto il superamento di un esame ministeriale: di Compimento per il corso inferiore, e di Diploma alla fine del corso superiore.

VIOLINO e VIOLA

Le lezioni mirano a “scoprire” negli allievi le particolari inclinazioni alla musica e allo strumento, cercando di sviluppare particolarmente la sensibilità all’intonazione, il senso ritmico, il coordinamento motorio e non da ultimo il rilassamento emotivo e fisico. Particolare risalto è dato fin dalle prime lezioni, alle esecuzioni di musica d’insieme, anche solo tra due violini, per la sperimentata capacità di indurre nei giovani allievi grande autocontrollo rispetto alle proprie abilità tecnico-espressive, oltre a quella di insegnare a “divertirsi” con i suoni, riconoscendo nella musica un insostituibile linguaggio di comunicazione.
In relazione alle diverse e particolari esigenze degli allievi, il programma di studio si può diversificare in corso professionale e corso amatoriale.
Il Corso professionale, basato sui programmi dei Conservatori statali di Musica, prevede, nei suoi 10 anni di sviluppo, il superamento degli esami di Compimento inferiore al 5 anno, di Compimento medio all’8° e di Diploma al 10°, oltre ai complementari Teoria e solfeggio, Storia ed Estetica musicale, Armonia< e Pianoforte.
Nel Corso amatoriale, invece, pur garantendo all’allievo le basilari conoscenze tecniche dello strumento, assicurate con lo svolgimento dei contenuti precedentemente descritti, non verranno approfondite quelle abilità tecniche necessarie al superamento degli esami istituzionali nei Conservatori di Musica, ma privilegiati i momenti del suonare insieme (spaziando anche nella letteratura di generi musicali non necessariamente classici), unitamente all’approfondimento degli aspetti estetici, formali e storici della musica eseguita.

VIOLONCELLO

Il violoncello, nato in Italia nella seconda metà del 1600, appartiene alla famiglia degli archi: è uno strumento cordofono le cui quattro corde vengono messe in vibrazione, appunto, attraverso l’azione dell’arco. E’ fondamentale in orchestra, in vari tipi di organico e a livello solistico, alla pari con il violino.
Di grandi possibilità, tradizione e repertorio, il v.cello, nonostante le sue dimensioni, si adatta cn facilità, anche all’approccio coi più giovani: tra i 7/8 anni, è infatti possibile iniziare, poiché grazie a diversi tagli (1/4, 1/2, 3/4, 4/4 ) può essere adeguato alle possibilità e caratteristiche fisiche dell’allievo.
Il percorso di studi può assumere due profili: quello modulato sulla base dei programmi ministeriali di Conservatorio, ed il corso amatoriale, quale prevede assolutamente un percorso personalizzato, senza scadenze e repertori prefissati, libero e aperto a chiunque, anche adulto, che desideri far esperienza musicale attraverso questo affascinante strumento.
La lezione quotidiana viene modulata a un’ora. Le lezioni mirano a scoprire negli allievi le particolari inclinazioni alla musica e allo strumento, cercando di sviluppare particolarmente la sensibilità all’intonazione, il senso ritmico, il coordinamento motorio e non da ultimo il rilassamento emotivo e fisco. Particolare risalto è dato fin dalle prime lezioni, alle esecuzioni di musica d’insieme, anche solo tra due v.celli, per la sperimentata capacità di indurre nei giovani allievi, grande autocontrollo rispetto alle proprie abilità tecnico-espressive, oltre a quella di insegnare.

CHITARRA CLASSICA

Le proposte si articolano:
– secondo i programmi vigenti nei Conservatori di Musica
– secondo progetti liberamente concordati tra docenti e allievi.
In applicazione della Legge di riforma n. 508/99 gli studi musicali stanno cambiando struttura e, di conseguenza, la Scuola sperimenta soluzioni per adeguare l’offerta ai nuovi orientamenti didattico musicali.
Attraverso il contributo di più docenti in uno stesso percorso di studio, si vuole garantire un’esperienza formativa funzionale a tutte le competenze necessarie per lo studio musicale, con una soluzione di frequenza più agevole al fine di razionalizzare sforzo ed energie degli studenti.

PIANOFORTE

L’iscrizione al Corso di pianoforte, presso la Scuola, offre all’allievo la possibilità di scegliere tra il percorso professionale e quello libero-amatoriale.

Nel primo caso, il docente finalizza l’insegnamento al conseguimento del Diploma di Pianoforte. Per tutto il periodo di studi, di 10 anni accademici, l’allievo viene preparato seguendo i programmi ministeriali previsti per i Conservatori statali musicali. In questo arco di tempo deve sostenere alcuni esami fondamentali presso gli stessi Conservatori. Gli esami di strumento sono sostanzialmente tre:
– l’esame di Compimento inferiore, a conclusione del 5° corso di studi secondo i suddetti programmi. Prima di tale esame l’allievo deve aver sostenuto l’esame di Licenza di Teoria e solfeggio.
– l’esame di Compimento medio (8° anno), al termine di un secondo ciclo di studi della durata di tre anni regolari. In questo periodo l’allievo consolida ed affina le abilità pianistiche precedentemente acquisite e prepara anche gli esami di materia complementare (Armonia complementare, Storia ed estetica musicali).
– l’esame di Diploma, al 10° anno, è esame-concerto della durata di circa un’ora, durante il quale l’allievo esegue composizioni scelte da un repertorio pianistico che spazia dal classico al contemporaneo.

Il percorso libero-amatoriale, invece, può essere un valido punto di riferimento per chi, anche in età adulta, desiderasse dedicarsi al pianoforte in forma personalizzata, senza essere vincolato da repertori fissi o predeterminati quanto a genere, stile e scadenza programmati.

La Scuola di Musica “Lozer” dà ad ogni allievo la possibilità di esibirsi periodicamente in pubblico durante saggi e concerti, nonché di essere periodicamente esaminato da una commissione interna che valuta il livello di preparazione raggiunto o l’effettiva idoneità per sostenere esami in Conservatorio.
Non ci sono particolari limiti di età per iscriversi a un Corso di pianoforte; per quanto riguarda i bambini, l’avvicinamento allo strumento è opportuno non scenda indicativamente sotto i sette anni d’età. In questo caso, si consigliano due lezioni settimanali di mezz’ora anziché di un’ora, come è di regola, per non forzare i tempi di concentrazione del bambino. Anche i programmi vengono momentaneamente dilatati in forma preparatoria e adeguati alle personali esigenze dell’allievo.

TASTIERA ELETTRONICA

La tastiera elettronica può essere un’ottima alternativa al pianoforte per coloro che mirino, in breve tempo, a raggiungere risultati anche semplici, ma pienamente gratificanti. Data la varietà di combinazioni timbriche, ritmiche ed armoniche offerte dallo strumento, l’allievo ha modo di eseguire, scegliendo le sonorità più adatte, brani di ogni genere musicale, purché elaborati strutturalmente per tastiera.
Oltre ad essere uno strumento già da solo piacevole e di effetto, la tastiera elettronica può trovare ampio e valido impiego in attività di musica d’insieme. Il corso è libero e personalizzato.

ARPA

Uno strumento antico e moderno allo stesso tempo come l’arpa, può sicuramente suscitare interesse per le molteplici varietà di utilizzo che se ne può fare.
In questa prospettiva il corso, che partendo dallo studio della prassi esecutiva dell’Arpa “tradizionale” (Arpa Celtica), passerà mano a mano ad un approfondimento dello strumento nella letteratura “classica, sarà strutturato in lezioni individuali e il programma delle lezioni verrà diversificato secondo l’ età e le aspirazioni personali.

PERCUSSIONI

Ritmo, pulsazione e forma sono tre elementi determinanti per la creazione e l’esecuzione della musica. Fondamentali tanto quanto l’armonia e la melodia. Nessuna opera musicale può prescindere
da tali argomenti.
Lo scopo del corso si prefigge di evidenziarne i contenuti sino a renderli chiari e “udibili” anche ai principianti.
Una buona esecuzione musicale deve partire da una chiarezza di intenzione ritmica che comprenda anche il fraseggio percussivo, sia esso fortemente strutturato da una partitura, o creato da modalità di improvvisazione su una forma predefinita o variabile e in ogni modo funzionale all’interezza del brano.
In generale, le scelte sonore degli strumenti a percussione e il fraseggio ritmico, devono interagire con il tipo di assieme voluto dall’autore della composizione non scavalcando le peculiarità espressive del musicista che in quel momento è anche esecutore.
La logica, quindi degli strumenti a percussione, rientra a pieno titolo non in una semplice funzione di accompagnamento, ma in un contesto più ampio e assume un valore efficace per la creazione della qualità artistica dell’esecuzione.
La preparazione teorico-pratica sarà sviluppata principalmente sul tamburo rullante e comprenderà, oltre allo studio dei rudimenti, anche elementi di poliritmia, attività di comprensione di ascolto di stili musicali e di interplay.
Gli allievi potranno usufruire di un insegnamento individualizzato.Qualora si formassero delle classi omogenee per fasce di età e per livello di preparazione composte da un minimo di tre allievi, sarà possibile lo svolgimento di corsi di gruppo.

CANTO

La voce è senza dubbio uno dei mezzi di comunicazione più completi e allo stesso tempo più affascinanti di cui ogni essere umano è dotato.
Capirne i limiti ma anche le peculiarità ci può aiutare, nella vita di tutti i giorni, a farci sentire più a nostro agio o addirittura può darci motivo di gioia.
Ecco perché è mia intenzione rivolgermi a tutti, anche a chi non ha mai cantato o crede di essere stonato o di non avere voce.
Questi sono i percorsi di studio che propongo:
1) Corso individuale per adulti volto all’educazione del proprio organo di fonazione nonchè dell’apparato respiratorio, al fine di eseguire con serenità passi corali o solistici di musica classica e non, soprattutto senza arrecare danno fisico.
2) Corso collettivo indirizzato a formazioni vocali maschili, femminili o miste desiderose di acquisire un appropriato controllo dell’emissione all’interno di un gruppo.
3) Corso collettivo per adulti desiderosi di curare la propria emissione vocale semplicemente per acquisire maggiore padronanza e sicurezza anche nelle forme più semplici di espressione vocale quali, per esempio, intonare una ninna nanna, cantare nella corale della chiesa, accennare un motivo sentito alla radio, ecc.

Per coloro che sono interessati ad un percorso nell’ambito del Rock, Blues, Pop, Funky, Jazz

DOCENTI

Mirna Brancotti

Canto & Performance

Roberto Buttignol

Batteria & Percussioni

Marco Buttignol

Batteria & Percussioni

Paolo Corsini

Pianoforte moderno & Tastiere

Giovanni Gorgoni

Basso elettrico

Giampietro Turchet

Chitarra moderna

Alberto Milani

Chitarra moderna

CANTO MODERNO

La voce: mezzo quotidiano fondamentale del nostro comunicare, è strumento musicale primario. Fra tutti gli strumenti musicali sicuramente è il più usato ai livelli e nelle forme più diverse, ma anche il più sconosciuto e “bistrattato”.
Cantare è un’attività possibile per tutti, gratificante, salutare.
Educare la voce significa utilizzarla, in primo luogo, con naturalità e consapevolezza, accettandone e rispettandone le specificità personali, anzi valorizzandole, condividendo collettivamente il piacere di esprimersi cantando.
Struttura del corso:
– Tecniche di rilassamento
– Tecnica respiratoria diaframmatica
– Dizione: uso delle vocali e consonanti in relazione all’emissione del suono
– Tecnica vocale: intonazione e riconoscimento degli intervalli; emissione corretta del suono con l’ausilio del vocalizzo
– Igiene dell’organo vocale
– Cenni storici sulle varie tecniche di canto
– Elementi di ritmica: differenza tra la scansione ritmica nella musica moderna rispetto alla classica
– Ascolto musicale guidato
– Studio delle partiture
– Studio degli stili musicali moderni: Jazz; Blues; Rock; Pop; Funky; ecc.
– Interpretazione del repertorio prescelto
– Musica d’insieme

PIANOFORTE JAZZ

Il programma per l’apprendimento del Pianoforte Jazz, è suddivisione del corso in tre livelli con un tempo l’apprendimento minimo previsto dai tre ai sei anni.
Prima di iniziare i corsi verrà effettuata una verifica di capacità dello studente: intonazione, senso ritmico, livello tecnico pianistico.
Parallelamente all’attività didattica verrà fornito ad ogni alunno un elenco di dischi di riferimento per l’ascolto e per lo studio, questo è valido per tutti i livelli.
1° Livello
– Verifica dell’impostazione pianistica
– Rudimenti di base: impostazione delle mani sullo strumento, esercizi di articolazione elementare.
– Esecuzione di brani scritti a due voci (semplici da repertorio classico) per lo sviluppo dell’indipendenza e del senso del contrappunto.
– Rudimenti di armonia: introduzione al sistema tonale, individuazione dei gradi (suoni) e funzione di essi all’interno di un sistema tonale, analisi dei gradi all’interno di una scala Maggiore e Minore. Gli accordi (triadi) e i rivolti.
– Svolgimento di esercizi graduali dell’Hanon in tutte le tonalità e parallelamente, studio di scale e arpeggi.
– Dettato melodico-ritmico partendo da suoni concatenati.
– Studio di brani (standards) semplici, con l’obbiettivo di sviluppare, oltre all’assimilazione delle strutture elementari, prima l’esposizione melodica e del basso, di seguito l’esposizione con accompagnamento ad accordi semplici.
– Armonia: studio delle tetradi analisi degli accordi. Identificazione delle cadenze principali Costruzione dei primi voicing a tre note. Cadenza 2 – 5 – 1 in tutte le tonalità a tre note.
– Applicazione dello studio dei voicing nei brani Jazzistici.
– Studio di almeno uno o più brani di RagTime (Scott Joplin)
– Introduzione al Blues e primi approcci con l’improvvisazione.
2° Livello
– Approfondimento tecnico dell’indipendenza delle mani
– Approfondimento ritmico attraverso esercizi, l’importanza del “groove”.
– Armonia: il sistema modale, le scale modali, gli accordi modali
Costruzione dei voicing a quattro note 2 – 5 – 1 in tutte le tonalità.
– Studio approfondito del Blues, esecuzione di celebri temi Blues, pratica di improvvisazione sulle strutture Blues.
– Dettato armonico.
– Prime trascrizioni di brani e improvvisazioni semplici da dischi.
– Primo approccio di riconoscimento degli stili tramite l’ascolto. Dal Rag Time ad oggi.
– Armonia: Distinzione tra brano tonale e brano modale
– Studio di uno o più brani modali .
– Studio dell’accompagnamento nel jazz
– Esercizi di “interplay” finalizzati alla preparazione dei corsi di musica d’insieme.
– Studio di uno o più standard in tutte le tonalità. (Esposizione del tema)
– Esposizione e improvvisazione di uno o più Standards.
3° Livello
– Gli accordi ricavati dalla pentatonica e loro sviluppi
– Sostituzioni e Inversioni Armoniche
– Studio dei voicing a 5 e più note in tutte le tonalità
– Trascrizioni semplici e complesse dei pianisti più importanti del jazz.
– Approfondimento degli stili e dell’improvvisazione. Analisi degli stili classici e moderni come il Funky , O&B, ecc.. l’importanza della contaminazione.
– Esecuzione di uno o più standards in piano solo (se possibile anche tramite i corsi di musica d’insieme, in trio , quartetto ecc..)
– Composizione e arrangiamento di brani pianistici per trio quartetto ecc.

CHITARRA MODERNA

Il Corso si sviluppa in cinque livelli che possono essere così illustrati:
1° livello
– Impostazione della mano destra con l’uso del plettro e delle dita; tecniche di produzione del suono della mano sinistra; esercizi per il sincronismo.
– Il pentagramma, l’intavolatura, il sistema siglato e i diagrammi degli accordi.
– Lettura ed esecuzione di facili composizioni tratte da antologie e/o metodi di vari autori.
– La scrittura ritmica: lettura ed esecuzione di facili ritmi di stili diversi.
– Studio di accompagnamenti di brani di musica leggera, rock e metal.
– La tonalità di do maggiore: scale orizzontali, diteggiature dentro i quattro tasti.
2° livello
– Diteggiature estese della scala maggiore e costruzione e lettura di patterns su di esse.
– La formazione degli accordi:intervalli, triadi, tetradi ed accordi estesi, questi ultimi solo teoricamente.
– Le tonalità maggiori: illustrazione teorica e prove pratiche di trasporto delle diteggiature.
– La pentatonica, la scala blues, la tecnica del bending e la struttura blues in 12 misure.
– L’accompagnamento rock e metal: studio di brani e riff, i power chords e la chitarra distorta.
– L’accompagnamento acustico: studio di brani in fingerstyle e flatpiking.
– Il solo: lettura di facili soli e/o fraseggi tratti da riviste, spartiti e metodi di vari autori.
– L’accordatura dello strumento.
3° livello
– Approfondimento pratico sulla formazione degli accordi: tetradi, accordi estesi e rivolti.
– Tecnica: la plettrata alternata, lo sweep picking, il tapping e la tecnica mista.
– La tecnica degli arpeggi: armonizzazione in tonalità di do con accordi estesi solo fino alla settima.
– Improvvisazione su strutture e ritmi di vario genere, con l’obiettivo di utilizzare i concetti e le tecniche fin qui assimilate.
– La chitarra acustica: studio di brani in fingerstyle e flatpicking non diretti ad un accompagnamento.
– La chitarra elettrica: studio di brani strumentali e/o soli di media difficoltà.
4° livello
– La tecnica degli arpeggi in tutte le tonalità ed estensione dell’accordo oltre la settima.
– Scale minori armoniche e melodiche e relative armonizzazioni in diverse tonalità.
– La scala diminuita e quella esatonale.
– Il repertorio musicale acustico ed elettrico sarà simile a quello dell’anno precedente ma di superiore difficoltà.
5° livello
– Gli arpeggi della scala minore armonica e melodica.
– Esercizi su progressioni o brani tipo sui quali applicare le nozioni fin qui aquisite.
– Modulazioni e pratica improvvisativa su di esse.
– Trascrizioni di temi, assoli e altra musica in genere con conseguente analisi.

CHITARRA JAZZ

Il Corso si sviluppa su 5 livelli, i cui contenuti possono essere così schematicamente riassunti:
1° livello
Corretta postura e posizionamento dello strumento; caratteristiche costruttive della chitarra; concetti base di notazione musicale, intavolatura, diagrammi e simbologie varie; diteggiature-modello della scala maggiore su tutta la tastiera; ecc.
Esercitazioni: accompagnamento ritmico su progressioni-tipo e brani di musica leggera e rock.
2° livello
Diteggiature-modello della scala maggiore su tutta la tastiera, in ogni tonalità; esercizi sulle scale con variazioni ritmiche, salti, variazioni melodiche, creazioni di patterns e forme varie di “routine”; metodi di memorizzazione visiva della tastiera, di note ed intervalli; armonizzazione della scala maggiore: costruzione di triadi, tetradi e accordi estesi; ecc.
Esercitazioni: analisi armonica di standards e brani; improvvisazione con uso di scale modali e blues su standards e brani vari; studio di progressioni armoniche tipo e metodiche di accompagnamento flatpicking e fingerpicking.
3° livello
Principalmente destinato allo studio dell’armonia e delle tecniche di armonizzazione delle melodie.
Esercitazioni: analisi armonica di standards e armonizzazione dei temi principali; studio di tecniche per l’esecuzione di brani in forma di “chitarra-solo”.
4° livello
Principalmente orientato allo studio e alla pratica dell’improvvisazione melodica.
Esercitazioni: studi e tecniche per la corretta pronuncia “swing”; uso del metronomo; la cadenza II-V-I; studio di progressioni tipo, costruzione e studio di patterns melodici; analisi e trascrizioni melodiche di brani; composizioni di linee melodiche su progressioni armoniche date e trascrizione delle stesse; analisi ed improvvisazioni delle principali forme jazzistiche: Blues, “Rhythm changes”, Ballads, Songs a 32 misure e standards del repertorio jazzistico.
5° livello
Finalizzato al perfezionamento professionale dell’allievo, quasi esclusivamente orientato a esercitazioni pratiche. Verifica delle nozioni acquistite nei precedenti livelli e studio dei nuovi orientamenti in campo jazzistico.
Esercitazioni: analisi e trascrizioni melodiche di assolo; composizioni di temi su progressioni armoniche date; improvvisazioni su composizioni relative ai nuovi orientamenti jazzistici; musica d’insieme.
Gran parte del materiale didattico, concepito e redatto dall’insegnante unicamente e specificatamente per il proprio programma di corso, è fornito direttamente durante le lezioni. Ulteriori testi di consultazione, sono indicati durante il corso.
Gli allievi sono assegnati ai vari livelli in base a verifica iniziale dell’insegnante.
Equipaggiamento didattico personale dell’allievo: strumento personale, cavo-jack (in caso di chitarra elettrica), quaderno-raccoglitore (per raccolta progressiva degli appunti), accordatore elettronico (non è necessario averlo a lezione ma è importante arrivare con lo strumento già accordato).

BASSO ELETTRICO

Il corso si propone di far conoscere il basso elettrico attraverso le nozioni tecnico-musicali basilari e la sua evoluzione nella musica moderna dagli anni cinquanta ai giorni nostri con particolare riferimento ai bassisti elettrici più rappresentativi di ciascun periodo e genere musicale.
Durante le lezioni si cercherà di approfondire la conoscenza dello strumento attraverso una serie di esercizi ritmici e armonici preceduti dalle relative spiegazioni di carattere teorico, cercando sempre di contestualizzare tali esercizi nell’ottica di quella che poi sarà l’esecuzione vera e propria. Verranno spiegate le diverse tecniche utilizzate per suonare lo strumento (fingerstyle, slap e tapping) in funzione dei diversi contesti e generi musicali, l’importanza del basso elettrico come punto di incontro tra il ritmo e l’armonia e la fondamentale coesione che deve esserci tra basso e batteria nella sezione ritmica per dare solidità e supporto a tutti gli altri strumenti. Ci saranno momenti durante i quali verranno suonati alcuni esempi dall’insegnante e altri in cui ne saranno fatti ascoltare altri con l’utilizzo di materiale fonoriprodotto, esempi che saranno relativi ai diversi periodi storici propri dell’evoluzione dello strumento. Verrà spiegato l’approccio corretto alla trascrizione di linee di basso in tutti i generi, esercizio insostituibile per sviluppare correttamente l’orecchio, approfondire l’analisi musicale (rapporto ritmo-melodia armonia) e familiarizzare con il metodo di lettura e scrittura su pentagramma.

TROMBA MODERNA

Strumento musicale dalle origini molto antiche, già prima della nascita di Cristo era uitlizzata dagli egiziani per scopi celebrativi.
Nel 1600 fu introdotta nell’orchestra sinfonica da Claudio Monteverdi ed in seguito, fu sempre più utilizzata dai compositori assieme agli altri ottoni che sono diventati nel tardo romanticismo, pilastri importanti dell’orchestra.
Dalle bande di dilettanti e militari, con le prime espressioni del jazz, la tecnica della tromba, si é sempre più evoluta acquistando grande versatilità di utilizzo sopratutto nella musica jazz.
Per le esigenze sonore e timbriche delle Big-Band, sono state sviluppate le possibilità tecniche ed espressive dello strumento, estese ed utilizzate anche nella musica classica.
Lo studio della tromba richiede attualmente una solida impostazione di base, uguale per ogni genere musicale: alcuni grandi trombettisti sanno spaziare dalla musica classica al jazz. Da ciò, si può dedurre che questo strumento, può permettere a qualsiasi giovane musicista di realizzarsi in diversi ambiti musicali.

Il sassofono, uno strumento spontaneo e facile di emissione, appaga da subito l’allievo. Di solito si inizia con il contralto (adatto anche a un bambino perché non molto pesante) che è anche lo strumento previsto dai programmi ministeriali per i Conservatori italiani. Da pochi anni, quello di sassofono, è infatti diventato Corso di Diploma presso i Conservatori statali.
Il corso di sassofono si profila nelle due modalità: amatoriale e professionale.
Il Corso amatoriale è rivolto alle persone che vogliono avvicinarsi allo strumento, o a coloro che desiderano aumentare la conoscenza tecnica dello stesso per diletto, approfondendo tutti gli aspetti che riguardano una solida preparazione: scale, arpeggi, esercizi, studi e brani musicali, a seconda delle possibilità tecniche dell’allievo. Il corso amatoriale non prevede né scadenze di esami né la coincidenza della preparazione con il termine dell’anno scolastico, diluendo il programma di studio (concordato con l’insegnante) anche in più anni scolastici.
Il Corso professionale invece segue di pari passo il programma ministeriale dei Conservatori italiani. La durata del corso di studi è di 7 anni e prevede oltre al corso di clarinetto principale lo studio di altre materie complementari: Teoria e solfeggio, Armonia, Pianoforte e Storia della Musica, per le quali bisogna sostenere un esame. Il Corso di sassofono principale è diviso in due periodi di studio: cinque anni per il corso inferiore e due per il corso superiore, alla fine dei quali è previsto il superamento di un esame ministeriale, rispettivamente di Compimento inferiore e di Diploma.

BATTERIA

Partendo da una comprensione dell’evoluzione storica e della sua collocazione nei più svariati generi musicali (Classico, Jazz, Blues, Rock), il corso si propone di fornire le basi tecnico-pratiche di avvicinamento allo strumento, per giungere fino all’acquisizione degli elementi fondamentali per una preparazione di alto livello.
Il corso, aperto a tutti senza limite di età e di preparazione, terrà conto delle esigenze sia di chi si vuole avvicinare all’esperienza ritmica insita nello strumento, sia di chi intende iniziare, con lo stesso, un percorso di tipo “professionale”. Attraverso una personalizzazione dell’approccio ai vari stili musicali, in linea con i gusti e le caratteristiche dei singoli allievi, sarà offerta una preparazione specifica sia per “neofiti” che per “già esperti”.
I principali obiettivi che ci si prefigge, sono di sviluppare una buona conoscenza del solfeggio ritmico e del solfeggio sincopato applicato alla batteria e formare all’ascolto interpretativo, creando in tal modo i presupposti alla musica d’insieme. A tale scopo una particolare attenzione all’insegnamento dei principali ritmi e pattern ritmici, metterà gli allievi in condizione, in breve tempo, di poter utilizzare lo strumento in formazioni e gruppi musicali.
La visione della batteria come strumento melodico-armonico, attraverso lo studio e la comprensione de suoni, completeranno il percorso.
A tale scopo gli allievi potranno usufruire di un insegnamento individualizzato, oppure per gruppi di interesse e di età omogenei, al fine di meglio coordinare l’esperienza tecnica.

Per completare la preparazione musicale dell’allievo e permettere, ove richiesto, l’accesso agli esami di passaggio in Conservatorio.

LSTE (Lettura, Scrittura, Teoria, Educazione dell’orecchio e della voce)

Il Corso di LSTE, è articolato in quattro anni e ha l’obiettivo di preparare gli allievi ad una lettura ritmica di difficoltà progressivamente crescente in chiave di violino, alla conoscenza del setticlavio, allo sviluppo dell’orecchio musicale e di una corretta intonazione tramite esercizi di solfeggio cantato e dettati musicali, e all’acquisizione dei fondamenti teorici della musica.
Le lezioni hanno una frequenza, per i corsi collettivi, di un’ora settimanale; il terzo corso, in previsione dell’esame di compimento da effettuarsi in un Conservatorio Statale di Musica, richiede, invece, la frequenza di due ore settimanali di lezione.
Gli allievi vengono raggruppati in classi a seconda dell’età e del livello di preparazione eventualmente già acquisito; oltre ai corsi collettivi, è possibile un percorso di studio articolato in lezioni individuali, con modalità e durata da concordare con l’insegnante a seconda degli obiettivi dell’allievo.